Magali Muro Técnica Vocal para Actores
Magali Muro Técnica Vocal para Actores
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El arte vocal comprende un serie de métodos y capacidades que permiten al cantante o al comunicador proyectar su voz de manera no dañina, óptima y rica. Cuando se habla de formación vocal, uno podría pensar inmediatamente en cantantes profesionales o intérpretes dramáticos, pero lo cierto es que todo individuo que necesite su voz en su vida cotidiana puede beneficiarse enormemente del aprendizaje de estas técnicas.
La voz humana es un canal sofisticado y sensible, compuesto por diversos componentes que trabajan en conjunto, y una correcta técnica vocal ayuda a gestionar estos elementos para obtener resultados óptimos.
Desde la antigüedad, la voz ha sido el principal instrumento de transmisión de sensaciones, ideas y expresiones. La capacidad de controlarla ha sido objeto de investigación desde civilizaciones como la clásica y la romana, donde la oratoria era una materia sumamente apreciada. A lo largo de la historia, cantantes líricos, actores y oradores han perfeccionado diversas metodologías para educar la voz, afinar su sonido y prevenir lesiones vocales.
Hoy en día, estas metodologías se fusionan con los descubrimientos modernos para ofrecer una capacitación total y precisa sobre cómo usar correctamente este activo importante.
Este arte parte de entender cómo funciona nuestro conjunto de fonación. La voz se produce gracias al aire que, al ser emitido desde los pulmones, cruza la laringe, haciendo vibrar las cuerdas vocales. La forma en que over here se regula esta vibración, el intensidad y el altura que adopta la voz dependen de la manera en que se controla la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los elementos esenciales de cualquier técnica vocal es el dominio del aliento. Aprender a emplear la respiración profunda, profunda y atenta proporciona una base firme que permite prolongar sonidos prolongados, definidos y sin esfuerzo aparente.
Es frecuente que muchas personas respiren de forma leve desde el tórax, lo que afecta considerablemente la eficacia y tiempo del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reformular la respiración, desplazando la atención hacia el diafragma. Esto implica prácticas puntuales, como respirar hondo expandiendo el abdomen y exhalar de forma progresiva la exhalación, algo que requiere tiempo y compromiso. Con práctica constante, esta técnica de inhalación se convierte en algo automático, aumentando notablemente la intensidad de la voz y evitando la cansancio al hablar o cantar durante periodos prolongados.
Además de la respiración, otro aspecto crucial en la técnica vocal es la ergonomía. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la amplitud torácica y en la fluidez que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin bloqueos musculares. Mantener una postura alineada, pero relajada, con los pies paralelos sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una posición adecuada para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está en equilibrio, el aire fluye con facilidad y las vibraciones vocales se resuenan plenamente, facilitando sonidos nítidos y resonantes.